雕刻传奇丨林发述

1929年生，福建省福州市人。别名阿述。现为中国工艺美术大师、中国寿山石雕刻大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师。师从林友竹，又得林友清指导，擅长人物圆雕。其作品在表现方法上采用中国人物画的格调来塑造石雕人物形象，特别注重人物的相貌、体征、神韵、风度的细致刻画和文袖的飘动感。作品线条简洁明快，结构匀称、古朴凝重、诙谐自然、情趣逼真。

多人在谈起林发述的时候，会谈这样的往事：在上世纪六七十年代，林发述曾与一批优秀的寿山石雕刻界翘楚们，被人们并称为“十六罗汉”。

  　除此之外，林发述的雕刻生涯中，有着太多的传奇色彩：在早年的邮票以及IP电话卡上，也曾经有过他作品的影子。甚至当年的报刊，都不时有他撰稿的文章。

    也有人喜欢从人际关系的角度，去解读他的地位和成就：他与石界泰斗方宗圭曾是“同桌”，也曾得到东门派大师林友竹、林友琛等人的指导。赫赫有名的雕刻大师陈益晶、林文举都是他的晚辈。

1991年时，他曾雕刻过一件旗降石所制的“刘海戏蟾”摆件。当雕刻完成之后，为他做修光的人，是如今已成为省级工艺美术大师的林大榕。林发述其人其作之地位，可见一斑。

形神兼备，学而不止 

　　人们有时也会从题材的创新上去阐述他对于一个时代的价值。譬如他的作品“鱼游海树”，就曾经创造过一时之风气。整个九十年代，绝大部分的雕刻艺人都曾经创作过这类“海底世界”题材的作品。

但这些让人眼花缭乱的背景之外，林发述真正值得去探讨的，应当是他的作品中所拥有上世纪60到90年代独有的创作态度。除此之外，更应该得到人们关注的，则是他作品中那些强烈的个人气息。按照一位资深藏家的评论，林发述的作品，当以“形神兼备”誉之。

这样的赞誉不但是中肯的，也是准确的。而林发述之所以能够在艺术上得到这样的认可，来源于他的好学不倦。后辈们尊称他为“述师”，并把以他为起源的雕刻风格称谓“述派”。但他本人，却没有因为自己成了”派“开了”宗“就停下学习的脚步。

直至52岁，他依旧在不断的“拜师”，学习新的东西后，又将这些学到的新元素融入到雕刻里去。他雕刻出的传奇，也是一个年代的传奇。当我们凝视他的作品，依然依稀能够看见那个认真，踏实，学而不倦的年代。

林发述 ▏“活着”的石头

林发述的作品是自不断的学习中而来的，却从不僵硬死板。他的作品带着强烈的“活着”的气息，让人能够感受到勃勃的生机。

他的雕刻手法充满了令人惊叹的技巧：清爽的块面，利落简洁，绘画式的人物线条，有着大量繁复的衣纹阴刻装饰……林发述的人物圆雕，往往就像一张人物画的立体成像。精准，生动，毫无冗余，每一个细节都值得揣摩与回味。

   当人们审视他的作品时，无论是什么样的年纪，怎么样的教育背景，都会轻而易举的被他的作品所打动。因为无论是举杯将饮的文豪，还是与鸟亲昵对话的罗汉，所表现出的情态，都似乎能在每个人生活中的某刻忽然出现。

只要是一个真正热爱生活的人，就无法不去欣赏林发述的作品。因为他的作品，和生活没有隔阂。不论雅俗，不设门槛限制，人人都能理解。

林发述 ▏由绘画中绽放

      时至今日，已是耋耄之年的林发述仍能在提起画笔时精神百倍。他的家中，挂满了他的临摹习作和自创之作。

     有人曾经因为爱他的作品，来到他家中拜访，一抬头见到家中的书画。于是还未问石，倒先想要求画。而他挂在家中的画作，也在昭示着传统书画，正是他那卓绝雕刻的养分源头。

林发述绘画作品

　　长期对于绘画的浸淫，锤炼出了林发述对于线条的拿捏的纯熟。观察他的圆雕作品，最显著的特征就是线条清晰，轮廓鲜明。人物衣饰的处理，使用爽快利落的块面来表达，与国画中“大写意”的手法不谋而合。

     在他的手中，石头从不是一个需要猜测的东西，他心中藏笔，起刀成画。石头不是石头，是画纸，是高墙，是沙地，他信手拈来，就能圆熟而就，随心作画。

林发述 丨行刀之际，举重若轻

　　在林发述年轻时，还没有镙机这样的雕刻工具。那时，林发述像大多数人一样以大砂轮打坯造型。他只要坐在砂轮前，一天之内，就能打出七八块的粗胚。有时石料车进内部，发现了新的石体特征，他也毫不在乎。按照他的说法：“变是随时会有的，每块石头都不一样。变就变了，有什么关系呢？当做是一块新石头好了。”

     任何石头，都会被他作为一个起点去做新的尝试。但真正想要雕刻的东西，不遇到合适的材料，他就像一个谨慎的猎手，不到看透看懂绝不动手。而一旦动手，则举重若轻，且一击即中。如此之作，自然溢彩流光，使人侧目。

林发述 丨随石而生的美丽

   回顾林发述的创作生涯，所作最多的石材就是旗降石与善伯石。究其原因，是因为他最了解这两种石头的秉性。而所有了解雕刻的人都知道：只有了解你的材料，才能做出判断，再赋予更好的工艺，制造出令人惊叹的作品。

   有一阵子，寿山采出了大量的银包金、金包银的旗降石。于是，林发述就针对这些开出的石材，开辟出了“苞雕”技艺。保留最多的“包裹感”，在极为局促狭窄的部分，尽可能多的去表达人物的结构、曲线、动作以及神态。

      而他的“民国仕女”系列，则是在心中盘桓了许久。一直到寿山开采出了一批优质的白色善伯石，他才如获至宝，动手雕刻出了一批神态各异的仕女作品。

　　在上世纪八九十年代，林发述这些作品成就了一批好石，让它们受到了一大批台湾藏家的钟爱。他的作品也大量流入了台湾的藏界，时至今日回流的数目依旧不多。

　　林发述之子林其臻曾经十分遗憾的说：“父亲雕刻的作品其实应当说是挺多的。但大部分去了台湾，回流的太少了。”

的确，林发述的每件作品，都是一个他与石头之间的故事。这些故事中有太多的传奇，是说不完，也不用说的。一旦遇见了之后，这样的作品，又有谁能够轻易放过呢？回流的不多，也是理所当然的事了！