林飞——诗性的创作，感性的人生

林飞——诗性的创作，感性的人生

林飞，1954年生，福建省福州市人。现为中国工艺美术大师、中国寿山石雕刻大师、高级工艺美术师。现任福建省民协寿山石专业委员会主任、中国工艺美术学会会员、中国玉石协会会员、福建省寿山石文化艺术研究会常务理事、罗源县工艺美术学会会长、福州市寿山石行业协会副会长兼秘书长。自幼随父林亨云学习寿山石雕刻，1981年毕业于福建工艺美术学校，师从周荷生、王则坚。擅长人物圆雕，其作品题材广泛，将现代美术与传统工艺融为一体，富有现代感。其在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域。作品多次参加国内外重要展览，屡获各类大奖。1990年寿山石雕作品《独钓寒江雪》荣获福州市工艺美术品“百花奖”一等奖；1996年《贵妃出浴》获福州市工艺美术“如意杯”特等奖；2002年《女娲造人》获第三届福建省工艺美术精品“争艳杯”金奖；2003年《四大美女》获第四届工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖；2010年获第十届中华技能大奖并享有国务院津贴。

文/林素贞

从早年跟随父亲学雕刻，到考取美术学院系统学习相关知识，当完学生又执教，年过六旬，悠悠岁月，锲而不舍。

　　初次拜访林飞老师，穿过两行香樟树，眼前现一池碧水，荷叶田田、湖水悠然，那便是林飞工作室所在——乌山九号。

历经繁华，林飞最终选择在闹市中辟一静地，与清风荷叶相伴，但求安心创作。“现在每天大多时间都呆在工作室，一天下来就是自己创作、还有指导学生。”

窃以为雕刻创作本是一种源自心灵的感动，好的作品无法凭空臆想，须得对日常生有敏锐的观察，发现人和事最本真的东西，才能直击观者的内心。不期而遇的回响，方能成就了一个个灵魂的凝定，冲击着每一位欣赏者的心灵。艺术家也只有心底纯净，才能创作出有灵魂的作品。

如今的他十分享受这种简单纯粹的生活。“一点都不辛苦，每天都很快乐，可以做自己喜欢的事，哪里会觉得苦。” 茶香袅袅，林飞的言谈有时候会显得很感性，可能是骨子里潜藏的诗人特性使然。

　　谈到雕刻创作，林飞的眉眼间都充盈着微笑，他还特地拿出最新创作的一方仕女作品《贵妃出浴》与大家分享。林飞选择了一块温润细腻、凝结脂润的芙蓉石为表现载体，将线条打造得圆润流畅，简洁明快。中国传统的寿山石雕在表现女性题材的作品时，通常内敛含蓄，以神佛雕像和文学人物为主。而林飞刀笔之下的《贵妃出浴》，虽只一方小小石头，却是景象万千，两位古典仕女相互偎依，一妩媚性感，一娇羞温柔，二人一笑一颦，静动之间，竟让人生出无限旖旎遐思。

　　从民间到高等学府，从东方到西方，他的艺术思想成熟的轨迹，完美地在作品中诠释出来。在博采众长、学兼中西的基础上，林飞形成了自成一脉的艺术风格。以其仕女系列创作为例，他将现代雕塑、绘画及西方美术理念，融入传统手法后，为寿山石雕艺术开创出的一个新的表现手法、新的题材领域。

　　此外，林飞的众多作品均取材于历代文学作品和历史典故，如《盘古开天地》展现了远古人类开天辟地、挑战自然的勇气与魄力；《独钓寒江雪》则取自古诗，但见那碧波万顷，一人一蓑，独钓寒江，竟让人生出飘渺无依的悲凉之感。

　　谈起对中国传统文化的学习，林飞轻呷一口香茶，语气放缓道：“现在很多人不好好念书，随便去学了一两年雕刻，就出师了，这样只能成为工匠，根本雕刻不出好的作品。”

他补充道，“这个行业实在是太好赚钱了，因为石头太漂亮了，随便刻都能卖好价钱。导致如今这个行业人才参差不齐。”

　　在谈及创作心得时，林飞说，关键是多请教、多看、多动手。“多看才能提高眼光，知道怎样才是好的；多动手，才知道自己的不足。关键是练好基本功，灵感并不是从天而来的，而是日积月累的一瞬间爆发。”

对自己学生的教学，林飞同样要求他们一定要多学多看多动手，“我常跟学生们说，一定要努力，没有捷径可寻。首先，要注重学习系统的理论知识，学校在培养人才这块发挥着关键性作用。其次，还要有实践，比如我在教学生过程中，会让他们自己动手，我再帮忙改几刀，他们就会知道自己错在哪里，这比学校教学更为具象。最后，一定要学习中国传统文化，寿山石行业的发展必须靠文人，而不是工匠。”

在教学上，林飞也一直坚持因材施教，并倾囊相授。他的学生中很多人已成为行业精英，不少已成为寿山石雕刻大师，如，潘泗生、黄丽娟是中国工艺美术大师，陈建熙、黄忠忠是福建省工艺美术大师等。

问起最近雕刻的题材，他笑道自己什么题材都刻，但最爱的还是人物题材， “寿山石很美，适合雕刻人物。柔美秀丽的寿山石尤其适合用来雕刻温婉的女性题材。但是雕刻人物也是最难的，需要严格把握人物结构比例、衣纹、亮度、力度、韵味等等方面，使作品兼具神韵。”

　　数十年来，林飞的作品不计其数，但在他看来，每一件作品都是独一无二的，哪怕是自己都没法临摹。而他对作品的要求也略带“严苛”，“往往10件作品里，只有一件是自己满意的。”这份认真的精神，与父亲对他自小的教育有关。

　　“我父亲并不会特地管束我们，但却用言传身教影响着我们。”林飞谈到，父亲林亨云对自己创作最大的影响，就是那份对石头专一、刻苦、认真的态度，“在他的世界里什么都没有，只有美术。”

　　其出身于传统石雕世家，自小就看着父亲雕刻，耳濡目染，接受了寿山石艺术之风的熏陶；又两度赴美，接受了系统的西方美学知识；中西兼并，他的艺术思维像脱缰野马纵横驰骋，气象万千。其创作的系列裸女题材，以华夏文化为背景，将西洋雕塑理论和传统的雕刻技法进行完美融合。

　　然而虽臻至大师，林飞在艺术前行之路也不敢有半分松懈。他谈到自己有时在雕刻过程中也会遇到瓶颈，“有时候构思的很好，但实际雕刻过程中，可能会遇到某一障碍。遇到这种情况，就暂时先忘掉，把半成品放到抽屉里。等过段时间再拿出来，就马上会有灵感，知道应该怎样继续。因为人很容易产生审美疲劳，当没感觉的时候，就不要盲目去雕刻，很容易把石头刻坏。”

　　采访尾声，林飞谈到目前全国的石头都正在大量涌入福州，“寿山石本身就很美，拥有天生丽质的色彩、细腻温润的质地和晶莹娇媚的光泽，而通过福州雕刻家的点金之手，赋予寿山石艺术欣赏性及收藏价值。好石加好工，才能创造出好的作品。但是行业目前急缺人才，要促进行业的发展，必须靠文人，工匠起不了作用。”

　　风过荷香，先生轻茗香茶，对在座的学生又是一番苦口婆心，“一定要先学习理论知识，再跟好的老师学习，还要多看多练。”

世间万物，唯有艺术可以超越时间，历久弥新。而艺术得以传承，离不开艺术家们的努力与创新。

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